Новые выставки в Петербурге: гид по весенним экспозициям в галереях и музеях
▫️ В пространстве «Третье место» 24 апреля открывается выставка «Голова современника. Художники из коллекции» с работами из частного собрания Дениса Химиляйне. Коллекция формировалась около десяти лет и объединяет произведения отечественных авторов разных поколений — от послевоенного советского модернизма до актуального российского искусства. Зрители увидят скульптуру Вадима Сидура, работы фотографа Владимира Куприянова, произведения Лизы Бобковой и другие экспонаты. Экспозиция продлится до 31 июля, входной билет — 950 рублей.
▫️ В галерее «Сети» объединения «Безнадежные живописцы» до 17 мая проходит выставка «Друзья» с работами Анатолия Заславского и Анатолия Васильева. «Мы с Анатолием Васильевым дружили с 1960 года до самого его ухода в 2020 году. Главная интрига этой дружбы состояла в том, что мы были абсолютно разными в восприятии искусства. Он относился к материалу со скрупулезным, крайне эстетизированным вниманием. Текстура акварельных расплывов, ворожба с монотипическими листами, таинственные фрагменты интерьеров и, вообще, постоянно выстраиваемая тончайшая символика его мира хочет нас завлечь в космические волны. Меня же просто интересовал мир, в который я попал, и я старался его принять через язык цветных отношений», — рассказывает о выставке Заславский.
▫️ В арт‑центре «Борей» представлена выставка графики Гавриила Лубнина — художника и музыканта, прославившегося минималистичными рисунками с абсурдными двустишиями.
▫️ В Anna Nova Gallery открыта экспозиция «Вторая кожа» с живописью и скульптурами Ильи Федотова‑Федорова, созданными за последние два года в Нью‑Йорке. В основе проекта — детские впечатления художника: из‑за редкого заболевания почек он много времени провёл в больницах. Во многих работах Федотов‑Федоров использует ткань. В галерее отмечают, что автор обращается к идеям Мишеля Фуко, рассматривая одежду и ткань как инструменты институционального и социального контроля.
▫️ В Музее‑квартире Исаака Бродского до 21 июля можно увидеть работы живописца Пола Флегеля. Художник родился в России в 1904 году, но образование получил во Франции, где затем работал, а также в США. Флегель продолжал традиции импрессионизма и Парижской школы, при этом создал собственный метод. В Академии художеств его живопись определяют как «конструктивный экспрессионизм»: формы не искажаются, а собираются в устойчивую, выверенную композицию.
